Co-réalisé avec Maxime Daoud (Ojard) ce 7ème opus a été écrit et composé avec ferveur et enregistré avec une équipe musiciens hors-pairs. Le message du nouvel album de Barbara Carlotti est direct et essentiel : "Chéris ton futur !" Une invitation à accueillir l'inconnu, regarder nos destinées avec tendresse, tendre vers l'avenir en soignant bien notre style, contre les revers de l'existence, traquer le rayon vert et réinventer l'amour. En ligne de mire : libérer la parole, guérir les blessures du passé, dire le désir avec élégance et humour, se laisser émouvoir par les joies fugaces et éternelles, la vue sur l'océan ou l'infini beauté d'une voix qui chante et nous remplit d'espoir et de force dans un élan de liberté.

Da Silva est fait du combustible des natifs des chapiteaux : conçu dans la poussière, il est devenu un homme en élevant son oeuvre à un degré de sophistication tel, qu'en 2022, son nom résonne comme une des signatures les plus prestigieuses de l'industrie musicale française. L'analogie avec le cirque ne s'arrête pas là : dans sa vie, Da Silva a tout sacrifié sur l'autel d'un seul fantasme, celui de la cristallisation de l'image de l'artiste, figé dans un idéal absolu, dans une noce éternelle. Il est difficile de parler de son 8e disque, Extrait d'une vie imparfaite, avec des mots simples, aussi difficile que de tenter de traduire la beauté complexe d'un visage. De ce visage sur la pochette par exemple, figeant du pinceau de Da Silva le rapport de l'artiste à lui-même et son rapport au public, à la fois solennels, distanciés et intimes, ou encore à l'intérieur du disque, de tous ces visages hilares et tourmentés, hommages du chanteur et peintre à chacun des titres du disque. Extrait d'une vie imparfaite est un cirque métaphysique, dont la musique est faite pour souligner la trivialité sublime de l'existence.

Premier album Le groove des 90's dans un écrin contemporain Après un EP prometteur et un single qui a fait le tour du monde grâce à la bande son d'Emily in Paris, Pas d'ici >, Ehla a pris le temps de confectionner, de velours et de fils d'or, son premier album. D'un R'n'B chaleureux, nourri d'échos pop et d'un sens du texte francophone, Ehla, autrice-compositrice et interprète accomplie, réunit 11 morceaux brefs mais intenses. Ehla s'en tient à l'essentiel puisqu'il s'agit de se raconter - avec autant de pudeur que de sincérité. Du rythme, donc, un peu de bleu à l'âme... Et, surtout, une irrésistible pulsion de vie qui nous entraîne dans ce cocon groovy dont on ne veut plus s'échapper.

Depuis des années, Salvatore Adamo rêve d'adapter en français certaines chansons qu'il considère comme de véritables bijoux. Le confinement lui a enfin offert le temps de se plonger avec bonheur dans cet exercice de style. Pour cet album, l'artiste a choisi dans sa playlist personnelle 14 chansons parmi les plus belles du répertoire international et a confié ses adaptations à Stephan Eicher et Reyn (collaborateur de longue date de S.Eicher) qui à leur tour ont concocté un écrin musical parfait pour accompagner la voix de l'artiste. Salvatore a invité les artistes Jane Birkin, Daniel Auteuil et Gaëtan Roussel à chanter 3 duos exceptionnels.

Deux ans après le succès de son album Les Failles (disque de platine et deux Victoires de la Musique consécutives dont Artiste féminine en 2021), Pomme est de retour avec un album intitulé Consolation. Oscillant entre l'envie de parler de son enfance et de femmes qui l'inspirent, les deux sujets s'entremêlent logiquement dans cette nouvelle oeuvre entièrement signée Claire Pommet, également productrice du disque.

"A l'Olympia 1986-1998" désormais disponible sous une nouvelle édition 3CD+DVD (remasterisé en haute définition) comprenant les deux albums concerts cultes sortis en 1986 et 1998. Inclus un DVD Bonus du spectacle enregistré à l'Olympia en avril 1998.

Depuis sa victoire dans La France a un incroyable talent en 2018, Jean Baptiste Guegan a vendu plus de 400 000 albums, a foulé la scène d'une cinquantaine de Zénith et même celle de la mythique AccorHotel Arena en mars 2022. Si l'âme de Johnny Hallyday plane toujours au-dessus des mots, l'incroyable talent de Jean- Baptiste ne cesse de se dévoiler. Deux ans après la sortie de son dernier album, Rester le même, certifié disque de platine, il revient avec un troisième opus : Toutes les larmes sèchent un jour. Sur cet album, Jean-Baptiste, avec l'aide de Michel Mallory, Marc Lavoine, Christophe Casanave ou encore Lude, nous promènent sur les sentiers de la vie d'un homme comme les autres à travers 15 titres, tour à tour réjouissants, nostalgiques et touchants.

Arthur Teboul, le chanteur de Feu ! Chatterton, et Baptiste Trotignon, le célèbre pianiste de jazz, vous invitent à partager leur amour de la chanson française. De Serge Gainsbourg à Jacques Higelin, de Barbara à Henri Salvador, en passant par Jacques Brel, Georges Brassens et Brigitte Fontaine, ils se font les messagers d'un répertoire plus personnel que jamais. La voix d'Arthur et les notes de piano de Baptiste sont libres, comme l'expression de leur fragilité.

Avec des millions d'albums vendus dans le monde, Louane s'est imposée comme une artiste incontournable de la scène française actuelle. Après un dernier opus certifié disque de platine, la jeune femme de 25 ans revient avec un album composé de 10 titres originaux. Ecrit et composé par Louane, ce quatrième opus est une ode aux "Sentiments". Un partage émouvant entre l'artiste et ses fans, sans artifice, un joyau brut tout en émotions.

Voilà une artiste ultra-sensible, volontaire, pugnace, aux dons multiples : autrice, compositrice, interprète mais qui pense aussi ses arrangements, son image et ses prises de parole. Une sacrée personnalité, c'est dit. Mathilde chante l'amour avec ses nuances, ses pleins et ses déliés, dans son universalité. L'amour, cet engagement. Femme sur le front, combattante infatigable, féministe génération #metoo, la chanteuse a le coeur à gauche et l'âme écolo. Mathilde s'inscrit clairement dans une tradition, celle des grandes chanteuses populaires.

Un jazz onirique, les compositions d'Ignacio, au piano, à la manière de berceuses qui recherchent une lumière subtile dans les sons graves, doux et boisés de la contrebasse et la voix de Sélène, aériens et amples de la clarinette basse de Matteo. Ces notes se promènent dans l'imaginaire des encres de Magali Cazo, qui du bout de son pinceau, interroge le genre, et envisage l'humain comme un morceau de ce qu'il nomme nature > comme pour mieux la mettre à distance.