Malik Djoudi est de retour, plus vivant que jamais. Après Un (2017), Tempéraments (2019), qui lui a valu d'être nommé dans la catégorie révélation aux Victoires de la Musique 2020, et Troie (2021), la reconnaissance continue de ses pairs (Daho, Lala &ce, Isabelle Adjani ou Philippe Katerine lui ont tous prêté leurs voix), ce quatrième album infuse une dynamique toute nouvelle. Album de la renaissance, de la libération et de la transformation. Malik y explore plus profondément ses grooves nerveux d'une extrême finesse. Une immersion dans une pop française moderne, imprégnée de l'influence anglo-saxonne, sensuelle et intime qui caractérise sa musique.

Sophie Le Cam déboule sur la scène pop avec un premier album décalé et sincère, où les synthés lo-fi et la production délibérément minimaliste donnent le change à une poésie directe, impertinente et faussement naïve. Enregistré dans sa chambre d'adolescente avec des boîtes à rythmes des années 90, un omnichord, et un DX7, l'album est un kaléidoscope de rêveries juvéniles, réhaussées de quelques petites touches acoustiques. Sophie Le Cam cest un peu Renaud (première période) qui aurait enfilé un sous pull de Philippe Katerine pour chanter les garçons, les chiens et le tennis .

L'auteur-compositeur de génie est de retour avec un album d'une richesse artistique exceptionnelle. L'artiste le plus mystérieux de la chanson française fait preuve de son indiscutable vitalité créative avec cet album.

Deux ans après avoir dévoilé Toï Toï, son 1er long format (Disque d'or), remporté une Victoire de la Musique et avoir sillonné les routes de France, Suzane est de retour avec son 2ème album. Côté production, l'artiste s'est entourée de l'irremplaçable Marsö, déjà aux manettes sur Toï Toï, mais aussi de Julio Masidi (Aya Nakamura, Dorely...). Ce Caméo promet d'être aussi pop, moderne et générationnel que touchant, engagé et personnel. Suzane lève le voile et aborde des sujets intimes (l'échec, son engagement féministe...), tout en continuant à éveiller les consciences et, évidemment, à nous faire danser. Des titres immédiats, des thèmes universels et engagés ! Elle s'impose plus que jamais comme l'un des nouveaux visages de la scène française.

Cet album est le premier du groupe R.O.K, Il est la rencontre entre plusieurs cultures musicales qui ont inspiré ses membres : musique méditerranéenne, balkanique, orientale, musique de l'est, électro, le tout chanté en français. Leurs textes racontent nos souvenirs, leurs vies, la vôtre et surtout notre monde et c'est dans cet univers musical que ROK vous emportera dans un voyage rempli de souvenirs, de senteurs et d'épices.

En 2024, le grand retour de Trois Cafés Gourmands est placé sous le sceau de l'arrivée de Julie Santamans, une nouvelle chanteuse originaire de Toulouse qui vient compléter le duo corrézien. Un nouvel album intitulé "Des ondes et des reflets" est alors enregistré dans les célèbres studio de Francis Cabrel à Astaffort. Trois Cafés Gourmands, c'est d'abord trois voix, celles de Sébastien et de Jérémy et maintenant de Julie. Trois Cafés Gourmands, c'est aussi une histoire d'amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l'enfance, de la fête et de l'amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien. Trois Cafés Gourmands, c'est enfin une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus , plus d'1 milliard de streams , un clip record "A nos souvenirs" avec 285 millions de vues) et des centaines de concerts depuis des années entre la France, la Belgique et la Suisse.

Eddy de Pretto signe son grand retour ! Deux ans après son dernier album A tous les batards, certifié disque d'or, le chanteur revient avec Crash coeur. Auteur, compositeur et interprète, l'artiste a toujours eu une vision claire de ses envies, du studio à la scène en passant par l'image. Avec ce nouvel opus, il explore le moindre de ses désirs, des sonorités rnb à des textes à la fois crus et écorchés. En résultent 12 titres ambitieux et percutants, dont l'héritage musical résonnera chez celles et ceux qui ont grandi à l'aube des années 2000. Fier de ses nombreuses casquettes (il est également metteur en scène, directeur artistique et producteur), il prouve qu'il est bien plus qu'un chanteur de variété, un artiste pop aux multiples facettes.

On ne présente plus cet artiste issu de la scène active de la chanson française. Yves Jamait : 16 ans de carrière, 10 albums, 3 disques d'or, + de 2000 dates de concert et plus d'un million de spectateurs. Textes intimistes et sincères, touchants et acérés, c'est un doux mélange qui appelle à la tendresse dans ce disque. La mise en musique est sublime, généreuse et explore des sonorités inédites dans l'univers d'Yves Jamait.

Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

DANS LA CHORALE, UN ALBUM PLUS INTIME - Après un EP cinq titres puis un premier album salué pour son originalité dans le champ de la pop francophone, Goël revient dans une formule plus épurée, folk et résolument contemporaine. Le goût des arrangements soignés reste intact et sert une orchestration pointilliste, où les arpèges de guitare cristallins sont soutenus par un alto, une clarinette basse et des nappes de claviers à la limite de l'ambient. Cette envie de clarté a aussi gagné la voix et le texte qui, dans ce climat apaisé, s'affirment encore davantage avec cette écriture si particulière, précise, concrète et ancrée dans le temps long.On découvre au fil de cet album une nouvelle galerie de personnages, des animaux - encore ! - et des décors contemplés de très loin ou de très près, selon les humeurs. On y retrouve aussi cette façon de tresser des petites fables aux morales énigmatiques, mais qui prennent racine dans le réel des objets ou de paysages en tous genres, marins, terriens, urbains... Du propre aveu de Goël il y a dans ces douze chansons des figures convoquées par les souvenirs d'enfance et, globalement, des textes plus personnels. La chorale évoquée dans le titre est aussi celle qui peuple et anime la mémoire, celle dans laquelle on entend les disparus aussi bien que les vivants.

C'est son troisième album, intitulé Vitalisme, celui-ci rassemble douze enregistrements réalisés au gré des voyages du chanteur entre l'île danoise de Samso et la Free House, le studio maison de Capitane Records à Bruxelles. Comme dans Amour colère, son disque précédent, Michaux chemine ici entre les polarités ; l'aube et le crépuscule, la naissance et la destruction, l'espérance et la froide lucidité, le passé et l'avenir.... Mais cette fois, il s'agit moins d'explorer les différents pôles de l'expérience humaine que de les faire se rencontrer en un point précis, celui où la vie se déploie. Armé d'une écriture impeccable dans la langue de Molière comme dans celle de Shakespeare, Michaux sillonne les terres familières aux songwriters inspirés et aborde les grands thèmes de la poésie immémoriale comme les réalités plus empiriques du monde contemporain : l'amour, la maladie, la guerre, la sagesse, la résurrection ; mais aussi le réchauffement climatique et la lutte des classes.