Patrick Fiori, chanteur français emblématique, présent dans le paysage musical depuis plus de 30 ans revient avec un 9ème album solo. Après l'album Un air de famille > (certifié platine) puis le projet Corsu Mezu Mezu 2 > (certifié platine) dont Patrick Fiori est l'initiateur, il sort aujourd'hui son nouvel album Le chant est libre >.

C'est un album pour faire durer la nuit et l'enfance. Une musique qui fait bouger les corps et fait briller les yeux, qui te donne rendez-vous à un endroit ou l'âge ne compte pas, il change trop souvent ! Là où subsiste encore le plaisir de chanter, de danser au beau milieu des restes de la fête, de préserver au fond de nous l'étincelle. Là où tu es libre de ne pas te sentir figé ni dans ton art ni dans ta vie. On est comme on est et on s'en fout. C'est le son d'un groupe dans l'urgence de vivre. Dans l'agitation de l'époque en apnée, on veut insuffler de lumineuses fluctuations. Avec des chansons qui t'encouragent à être ici, dans le mouvement, infini : Inspirer expirer. On espérait tout en mieux, on pourrait tout laisser tomber, mais si tu regardes deux minutes ce que tu as, c'est pas si mal finalement.

Autrice-compositrice, Lubiana a débuté la conception de Terre rouge en 2022 durant la tournée française de son premier album Beloved (2021) et l'a poursuivie entre le Cameroun, le Mali et le Sénégal. Elle avait envie d'entendre des sons acoustiques d'instruments et des timbres texturés. En contrepoint de son époque virtuelle, Terre Rouge a été enregistré en live, durant sept jours, avec des musiciens expérimentés, tel que Clément Ducol (Camille, Christophe) et Christophe "Disco" Minck, contrebassiste et musicien de n'goni qui a accompagné Rokia Traoré en tournée. On retrouve également Pierre "Titi" Dufour aux percussions, batterie et violoncelle qui a collaboré avec Christophe, Diana Kroll ou Melody Gardot. Ici pas de kick et de snare de la musique synthétique, mais des notes gorgées de sensualité et de magie. Tous les titres abordent une thématique commune, celle de l'Afrique, terre de ses ancêtres, terre de tous les griots.

Son nouvel album Terre Rouge, un 10 titres contenant deux featurings. Dans "Farafina mousso", Lubiana est accompagnée de Gaël Faye et dans "Mali", l'artiste joue au côté du roi de la Kora, Toumani Diabaté, qui nous a quitté cet été. Terre Rouge est un hommage, un hommage à tous les musiciens d'Afrique, et plus généralement à tous ses natifs et originaires, comme en témoigne "Farafina mousso", véritable ode à toutes les femmes d'Afrique. Mais c'est également une démonstration de l'incontestable talent de Lubiana, tant au chant qu'à la Kora, tant en français qu'en anglais.

Clio : quatre lettres proches de la cléo d'Agnès Varda. Ca tombe bien pour celle qui a chanté et dont les compositions auraient pu accompagner les films de la nouvelle vague, voire en remplacer certains dialogues... Depuis la révélation d'un premier album, Clio, en 2016, la confirmation de Déjà venise (2019) et de L'amour hélas (2021) et comme dautres autrices-compositrices avant elle, de Kate Bush à Tori Amos, Clio mène son travail d'écriture en solitaire, entre Paris et chez elle, dans ce qu'elle appelle son . Ce qui n'empêche guère ses chansons de séduire un large public grâce à l'accessibilité du streaming, on écoute Clio à Bruxelles, Montréal, Mexico, Istanbul ou encore Santiago ! faussement légère, bénéficiant de l'immédiateté de la pop britannique cultivée par des Jane Birkin, Etienne Daho et autres Françoise Hardy, sa pop se déploie pleinement dans son quatrième album, Carambolages. Du nom d'un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage une estime mutuelle, l'importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire (et à faire écouter) la musique, parfois avec une autre voix que la sienne. Clio déroule la vie parallèle de l'écriture >. Et c'est drôlement beau.

Talent de la 10e édition de The Voice, Tarik a laissé son empreinte en restant le favori des auditeurs et des médias. Il dévoile 'a pourrait être pire', son premier album dans lequel il lie l'urbain à la chanson française, la puissance des mots à la douceur des mélodies, le slam au chant. seulement 22 ans, tel un conteur moderne, il utilise sa plume pour raconter des moments de vie qui font écho à des problématiques sociétales.Tarik manie la nostalgie du bout des doigts, il est tour à tour petit garçon aux premières loges de violences conjugales, homme en proie aux addictions, enfant dans un pays en guerre Il s'entoure notamment sur cet album de Mentissa, sa grande amie de The Voice et Esther Abrami, violoniste classique exceptionnelle.

Matt Pokora, artiste majeur de la scène française reconnu comme le showman de sa génération, est de retour. Epicentre, son neuvième album studio solo, est proposé aux formats CD digipack 15 titres et CD collector digipack dédicacé de 16 titres. Pour cet album, M.Pokora vient toucher le coeur du public afin de partager avec lui tous les sentiments qui l'animent au quotidien comme la famille, la paternité, l'amitié, la fraternité et la transmission.

Solann dévoile "Si on sombre ce sera beau", un premier album puissant qui confirme son ascension fulgurante depuis le succès de son EP Monstrueuse. Très attendu après des débuts remarqués, cet album révèle une artiste prête à bousculer la scène actuelle. Alliant grâce et intensité, avec sa voix hors du commun et ses textes percutants, Solann est assurément la nouvelle révélation française.

C'est toujours émouvant de découvrir des œvres inédites d'une autrice qui n'est plus parmi nous pour les faire vivre. C'est le cas pour l'album Manèges qui rassemble les derniers titres d'Anne Sylvestre enregistrés à l'aube de son départ et ses derniers moments d'inspiration ainsi que des hommages instrumentaux. Dans ce court mais intense album, Anne Sylvestre ébauche des mystères inattendus, se livre sur ses sentiments profonds, ouvre de nouvelles perspectives. Elle évoque de grands thèmes racontant l'humanité avec des éclairages simples. Fidèle à elle-même, elle devance son époque comme elle l'a toujours fait.

L'univers mélancolique de Patrick Modiano mis en chanson par Dominique A. Jean-François Mondot, journaliste et critique de jazz, est depuis longtemps un lecteur de Patrick Modiano dont il aime la poésie brumeuse et nostalgique. En 2020, il va se lancer dans une entreprise hardie : traduire en chansons le brouillard de Modiano. Il se plonge dans ses romans, relit tout. Au bout de cette immersion naissent treize chansons très librement inspirées par l'univers de l'écrivain, reliées entre elles par un fil chronologique. On suit pas à pas, de son enfance à son âge mûr, un homme qui pourrait être tantôt un Modiano rêvé, tantôt un de ses personnages. Il envoie ses textes à Dominique A, dont la voix souple et incarnée, le touche depuis longtemps. Il a beaucoup de chance : le chanteur est lui-aussi un lecteur de Modiano. Il décide non seulement d'interpréter les textes de cet inconnu, mais d'en écrire la musique sous son véritable nom, Dominique Ané. Pour mener à bien ce projet, il s'entoure de deux grandes figures du jazz français et européen, le pianiste Stephan Oliva et le contrebassiste Sébastien Boisseau, deux musiciens connaissant le poids des mots autant que celui des notes. L'éclectique batteur Sacha Toorop, à l'incomparable finesse de toucher, complète l'équipe. Le résultat est un projet musical unique, éminemment poétique et profond !

Etienne Daho revient avec un nouvel album intitulé 'Tirer la nuit sur les étoiles'. Enregistré entre Londres (Abbey Road), Paris (Motorbass) et Saint-Malo, cet album de fusion entre lyrisme orchestral et musique électronique est réalisé par Etienne Daho, Jean-Louis Piérot et Unloved. Son premier single, 'Boyfriend', une déclaration d'amour à la fois intime et universelle, est le fruit d'une nouvelle collaboration avec les artistes américains Jade Vincent et Keefus Ciancia, issus, avec David Holmes, du trio électro cinématic pop 'Unloved'. Une magnifique chanson annonçant l'un des albums les plus attendus de l'année.

Un album majeur, serein et sans fioriture. Un album émancipé qui touche à l'essentiel. Heureux ceux qui vont découvrir cet album de Charlélie Couture et ainsi entrer dans ses mots, ses convictions et sa vision de la beauté qui n'appartiennent qu'à lui. En raconteur d'histoire, il part de l'intime pour le rendre universel. Cet album n'aurait pas dû voir le jour mais une chanson écrite pas sa fille Yamée en décida autrement et bouleversa son imaginaire. Signe du destin, il s'agit de "L'absence" qui figure au milieu du disque. Avec son guitariste complice Karim Attoumane, ils ont façonné cet album plutôt acoustique sous la baguette du réalisateur Dominique Blanc-Francard.

Il y a bien sûr Danser encore, la chanson éponyme de cet EP, hautement contagieuse, que des gens ont repris partout en France et au-delà, lors de flashmobs ou de rassemblements pour défendre la culture et le lien social. Une chanson dans laquelle HK se montre fidèle à lui-même, joyeusement irrévérencieux, réfutant l'étiquette de "non essentiel" avec la verve poétique qu'on lui connait depuis toujours, défendant l'idée que la musique peut aider à soigner les cœurs et les âmes et qu'en temps d'épidémie, ce n'est pas rien. Car oui, il y a quelque chose dans ce disque qui nous parle d'un autre demain, fraternel et apaisé. Son titre aurait presque pu être "Rêver encore". C'est d'ailleurs par un rêve que le disque se termine, quand HK nous chante "Toi et moi, ma liberté", retrouvailles improbables au soir d'une grande tempête. Pour cet EP, aux côtés de ses compagnons Saltimbanks historiques, HK s'est entouré de nouveaux ami.e.s musicien.e.s, une belle équipe qui maîtrise l'art du swing, dans la tradition des artistes de rue et du chapeau qui tourne ; ou quand violon, guitares, accordéon, sax et trombone nous font nous lever de nos chaises et nous communiquent une irrésistible envie de... "Danser encore" !