Face aux problèmes rencontrés au cours de la vie, les uns traversent des périodes d'états d'âmes, les autres sont affectés par ces situations. Un parcours est proposé pour accéder à une meilleure écoute de soi et à une ouverture aux autres.

Deux enfants isolés se rencontrent sur une île empreinte de magie. Ils deviennent amis et, bientôt, d'autres sentiments apparaissent.

Quelques années après "Je ne sais pas si c'est tout le monde", Vincent Delerm prolonge dans un deuxième film son exploration documentaire et sensible des sentiments, en s'attaquant cette fois au plus vibrant d'entre tous : le sentiment amoureux... Vincent Delerm opère seul et empoigne sa caméra pour s'en aller sonder des femmes et des hommes, anonymes, artistes, connaissances ou amis, au printemps ou à l'hiver de leurs vies, tous dissemblables mais tous à l'unisson lorsqu'il s'agit d'évoquer avec délicatesse, émotion ou humour leurs rapports aux vertiges de l'amour.

Cette collection propose aux enfants des pistes de réflexion pour constituer leur propre pensée sur la vie, soi, les autres, etc. Ici sur les sentiments.

Après avoir présenté différentes formes d'auto-maltraitance émotionnelle, l'auteure propose des outils pour identifier ses sources d'autodestruction ainsi que des conseils afin d'en sortir.

Inspiré par la découverte de Dua, Radical Optimism est un album qui exploite la pure joie et le bonheur d'avoir de la clarté dans des situations qui semblaient autrefois impossibles à affronter. Les adieux difficiles et les débuts vulnérables qui menaçaient autrefois d'écraser l'âme deviennent des jalons lorsque vous choisissez l'optimisme et commencez à avancer avec grâce dans le chaos. Imprégné de l'énergie de la ville natale de Dua, Londres, l'esprit de l'album incarne la crudité, l'honnêteté, la confiance et la liberté de la Britpop des années 90. Radical Optimism transporte l'auditeur dans un monde pop onirique, riche en musicalité, sans vergogne dans les paroles et libérateur dans les sons. Rolling Stone a qualifié l'album de "bonheur pop", notant qu'il est "unique et totalement Dua Lipa : une dance pop confiante, pleine de plaisanteries spirituelles prêtes pour les légendes Instagram".

Une colère, quand on la comprend, ça aide à grandir !

Cet ouvrage propose une approche visuelle des sentiments tels que l'amour, l'amitié, la peur, la colère, etc. Pour illustrer ces sentiments, une sélection de tableaux accompagnés de leur histoire.

Un enfant très attaché à son oiseau tente de comprendre le lien qui les unit. Une réflexion sur l'amitié, l'amour et le désir de possession.

Cet album est une quête obsessionnelle d'expression. Avec une grande partie de l'album joué par Ty en conversation avec lui-même, une décision qui élève encore plus la conception du disque, il répond au contre-courant qui le tire inconsciemment vers les profondeurs. Sur les quinze chansons débordant de perspectives, changeant sans cesse de forme, Ty a poussé la composition au plus loin. Chaque chanson traverse à sa manière un matériel thématique répétitif, créant une ambiance de claustrophobie/paranoïa, passant d'idées audacieuses à des morts d'ego, un pas en avant deux en arrière. Sur Three Bells, Ty et Denée Segall ont collaboré sur cinq des chansons. Certaines chansons nécessitaient un type de jeu que Ty ne pouvait obtenir seul. Les parties de basse d'Emmett Kelly ont non seulement répondu à ce besoin, mais ont également inspiré la façon dont les chansons ont été jouées. Les membres restants du Freedom Band ont été appelés pour contribuer. Le coproducteur Cooper Crain, qui a contribué à Harmonizer et à Hello, Hi, a enregistré et mixé la majeure partie de l'album. Three Bells emmène les voyages de Ty Segall bien plus loin et plus profondément qu'ils ne l'ont été auparavant, un chef-d'oeuvre d'expression personnelle, exprimé à travers les mots, la musique et la production, abordant paraboliquement le malaise avec compassion dans plus d'une heure de musique enivrante et imparable.