Cette compilation comprend : "Van Gogh" de Alain Resnais (1948, 18 mn). Ce film tente de retracer, uniquement à l'aide de ses oeuvres, la vie et l'aventure spirituelle de Vincent Van Gogh. "La direction d'acteur par Jean Renoir" de Gisèle Braunberger (1968, 22 mn). Comment Jean Renoir conduit petit à petit une comédienne à épouser exactement le rôle qu'il lui a dévolu. "Détail Roman Opalka" de Christophe Loizillon (1987, 26 mn). Il y a 21 ans, Roman Opalka, peintre d'origine polonaise, décidait de peindre exclusivement la suite des nombres de zéro à l'infini sur des toiles dont il éclaircit régulièrement le fond. "Chet's Romance" de Bertrand Fèvre (1988, 9 mn). C'est l'histoire d'un faisceau de lumière qui tombe d'une note de musique. C'est aussi un hommage au musicien Chet Baker. "Vers le silence" de Jean-Stéphane Bron (2018, 9 mn). Sur les pas du directeur musical de l'Opéra de Paris, Philippe Jordan, et de l'Orchestre de l'Opéra de Paris dans le cadre des répétitions de la Symphonie nʿ9 de Gustav Mahler dont l'interprétation repose paradoxalement sur le silence.

Fuyant son éducation conservatrice dans un petit village japonais, traumatisée par une famille dysfonctionnelle et les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Yayoi rejoint les Etats-Unis en 1957. Etrangère, inconnue et sans attache, elle s'y investit corps et âme dans l'expression d'une créativité longtemps bridée par sa famille. Ne pesant rien dans un monde de l'art aux mains de quelques barons, elle surmonte un à un les préjugés : racisme, sexisme, stigmatisation des maladies mentales et, bientôt, les difficultés liées à son âge. Cette combinaison hors du commun de détermination et de créativité en fait une rivale des plus grands dès les années 1960, faisant même de l'ombre à Andy Warhol ! Toujours surprenante, Yayoi choisit de vivre dans un institut psychiatrique en 1977 et aujourd'hui âgée de plus de 90 ans, continue de créer au quotidien.

"Basquiat, un adolescent à New York" éclaire la courte vie du peintre culte, Jean-Michel Basquiat, au sein de la ville de New York, de 1978 à 1981, et explore tout ce qui, dans cette métropole, à travers ses rencontres et les mouvements politiques, sociaux et culturels, l'a nourri et inspiré.

Amedeo Modigliani (1884-1920) n'a laissé ni correspondance, ni écrits théoriques. Il y a même un inversement proportionnel entre l'intérêt du public et celui des historiens de l'art, qui s'y sont très peu intéressés. Aujourd'hui, certains de ses tableaux atteignent des prix stratosphériques dans les salles de ventes. En parallèle Modigliani est l'objet d'une attention nouvelle, et une poignée d'historiens, de critiques, de conservateurs, veulent comprendre qui il était vraiment, faire reculer la légende. Retour sur sa vie, le parcours de son histoire, ses lieux, ses rencontres, ses influences, grâce à un un projet de recherche scientifique sans précédent : l'étude de vingt-six de ses peintures et de trois sculptures issues des collections publiques françaises.

Ami d'Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l'enfant prodige du Pop Art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire. Le jeune Keith Haring, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu'il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n'a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des oeuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre. Dans ce film fort et émouvant, ses amis et complices de toujours, Kenny Sharf, Yoko Ono, Tony Shafrazi et bien d'autres, retracent le parcours hors du commun de ce petit prince de la rue disparu trop tôt en 1990.